{"id":1465,"date":"2023-02-25T10:39:01","date_gmt":"2023-02-25T10:39:01","guid":{"rendered":"https:\/\/hurnidemo.beanova.com\/?page_id=1465"},"modified":"2023-10-28T12:48:38","modified_gmt":"2023-10-28T12:48:38","slug":"pressespiegel","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/pressespiegel\/","title":{"rendered":"Pressespiegel"},"content":{"rendered":"\t\t
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Pressespiegel<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Zeitungsartikel oder Ausz\u00fcge davon \u00fcber die jeweiligen Ausstellungen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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F\u00fcr die folgenden Presseartikel, sowie Ausz\u00fcge aus solchen, wurde von den Redaktionen freundlicherweise das Einverst\u00e4ndnis f\u00fcr deren Verwendung erteilt. Genannt sind der zugrundeliegende Anlass sowie das publizierende Organ. Sofern die Autorin oder der Autor der jeweiligen Artikel ersichtlich waren, sind diese namentlich, oder mit dem K\u00fcrzel aufgef\u00fchrt. <\/span>F\u00fcr <\/span>das Entgegenkommen<\/span> sei hiermit gedankt.<\/span> Betreffend der Chronologie von Berichten sind in der Folge auch Hinweise auf Artikel aufgef\u00fchrt, f\u00fcr welche das Einverst\u00e4ndnis f\u00fcr deren Ver\u00f6ffentlichung nicht oder nur zeitlich beschr\u00e4nkt erteilt wurden. Bei Titeln und Redaktionen, welche nicht mehr existieren, oder solche die unsere Anfrage nicht beantwortet haben, sind wir davon ausgegangen, dass die Ver\u00f6ffentlichung unter Nennung der Quelle rechtens ist.<\/span><\/p>

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\u00a0<\/em>Quelle:<\/b><\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>NZZ, 4. Oktober 1961<\/a>, gesamter Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>1. Einzelausstellung, Zum Strauhof, Z\u00fcrich<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/i><\/span>r.<\/i><\/p>

\u00a0Der an dieser Stelle vorgesehene Artikel wurde leider nur f\u00fcr eine beschr\u00e4nkte Zeit zur Verf\u00fcgung gestellt.<\/i><\/p>

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Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Tagesanzeiger, im Oktober 1962, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie Staffelei, Z\u00fcrich<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/i><\/span>lf.<\/i><\/p>

\u00a0(\u2026) Mit Ausnahme von zwei Fr\u00fcchtestilleben, Trauben und Birnen, stellt er nichts als Frauenbilder zur Schau. (\u2026)<\/span><\/p>


Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Landbote, Sonntagspost, 11. November 1966, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung zusammen mit Bildhauer Rolf Flachsmann, Galerie am Platz, Eglisau<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>U. Schelling<\/i><\/p>

Rudolf Hurni, ein Meister des Stillebens<\/i><\/h6>

(\u2026) Hurni gelangte sp\u00e4t zur freien Kunst. Es folgten Zeiten des Suchens und Tastens. Seit ein paar Jahren nun malt Hurni fast ausschliesslich Stilleben, und selbst das Portrait verwandelt sich unter seiner Hand in ein Stilleben. Es hat seither in seinem kleinen Atelier ein Oeuvre begonnen, das einem Kreis von Eingeweihten zwar kostbar ist, das aber eine allgemeinere Anerkennung verdient, auch wenn Hurni sich in der Verborgenheit wohlf\u00fchlt und mit Ausstellungen zur\u00fcckh\u00e4lt. (\u2026)<\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Schweizer Monatszeitschrift f\u00fcr Architektur, Kunst und k\u00fcnstlerisches Gewerbe,Werk Nr. 1, Januar 1967, ganzer Artikel
<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Stillebenausstellung im Bregenzer K\u00fcnstlerhaus, im vergangenen Sommer<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Dr. Heinz Keller<\/i><\/p>

Zu den Stilleben Rudolf Hurnis<\/i><\/h6>

An der grossen Stillebenausstellung des vergangenen Sommers im Bregenzer K\u00fcnstlerhaus fielen die Bilder eines Z\u00fcrcher Malers, Rudolf Hurni, durch ihre Eigenart auf. Offensichtlich waren sie \u2013<\/span> wie noch andere Werkgruppen beteiligter K\u00fcnstler \u2013 unter dem Eindruck der Stilleben Giorgio Morandi gemalt; auch an Henri Rousseau mochte man denken. Aber wenn der eine Anklang auf die offenkundige Verehrung eines Vorbildes zur\u00fcckging, so war die andere Verwandtschaft wahrscheinlich unbewusst und beruhte wohl eher auf einer strukturellen Verwandtschaft, als auf \u00e4usseren Einfl\u00fcssen, und \u00fcber beides hinaus verblieb eine unverkennbare pers\u00f6nliche Wesensart, die dazu verlockte, dem Ursprung uns der geistigen Situierung dieser Malerei nachzugehen. Morandis Einwirkung auf zahlreiche K\u00fcnstler der Gegenwart ist \u2013 nicht nach der Breite und vielleicht auch nicht nach der unabsehbaren Vielartigkeit der Probleme, wohl aber nach der eindeutigen Bestimmtheit \u2013 mit der C\u00e9zannes auf die junge Generation in den ersten Jahrzehnten dieses Jahrhunderts zu vergleichen. In Italien spricht man schon seit mindestens einem Jahrzehnt vom \u00abMorandismo\u00bb, und es w\u00fcrde sich lohnen, bald einmal Richtung und Umfang dieser Str\u00f6mung zu untersuchen. Von der Radiertechnik, die Morandi als Lehrer der Grafik an der Akademie der sch\u00f6nen K\u00fcnste in Bologna im unmittelbaren Kontakt an seine Sch\u00fcler weitergab, \u00fcber den malerischen Vortrag der \u00d6lbilder, die besondere Farbempfindlichkeit, die Kompositionsformeln, die Thematik, die Wahl des Stillebens zum Tr\u00e4ger eines seelisch-geistigen Ausdrucks bis zu der besonderen Art dieses Ausdrucks selbst w\u00e4ren zahlreiche Tiefenschichten in der Aufnahme und Verarbeitung des Vorbildes nachzuweisen. Rudolf Hurni, heute anfangs der F\u00fcnfziger stehend, in Z\u00fcrich lebend, begegnete erst vor wenigen Jahren dem Schaffen Morandis. Die Einwirkung auf sein Schaffen wurden in den beiden letzten Jahren sichtbar. Hurni gelangte sp\u00e4t zur freien Kunst\u00fcbung. Er kommt von der Gebrauchsgraphik her und \u00fcbt sie heute noch als Brotberuf aus. In manchem ist er dem Panoramazeichner Albert Bosshard (1870 \u2013 1948) zu vergleichen, der gleichfalls als ausgebildeter Graphiker und im Umgang mit Malern zu einer Kunst gelangte, die in vielen entscheidenden Eigenschaften zu der Laienmalerei geh\u00f6rt (siehe WERK 11, 1961). Denn auch Hurnis Schaffen besitzt bezeichnende Z\u00fcge naiver Kunst. Auch seine Bilder \u2013 fr\u00fcher Stadtlandschaften und Bildnisse, heute fast ausschliesslich Stilleben \u2013 sind sichtlich schwer errungen, keiner technischen Routine, keiner fl\u00fcssigen Handschrift, keiner Malschule, keiner Bildformel verpflichtet. Ihre Komposition wie ihr malerischer Vortrag ist m\u00fchsam erarbeitet. Hurnis Produktion wirkt darum auch in einer strengen Auswahl unausgeglichen, und von der stillen Meisterschaft, seelischen Gel\u00f6stheit und schlackenlosen Verwirklichung Morandis trennt sie eine Welt. Farbmaterie und Farbklang sind wie geknetet und kaum je im ersten Ansatz erreicht. Aber gerade dies macht auch ihre Intensit\u00e4t und spezifische Schwere aus \u2013 \u00e4hnlich, wie in Bosshards Aquarellen, die vielen Arbeitsg\u00e4nge, unterbrochen durch lange Pausen, zu der besonderen Erlebnisdichte f\u00fchrten. Vor allem erw\u00e4chst aus diesem Arbeitsprozess hier wie dort der seelische Ausdruck. Das instinktive Leben dominiert bei beiden K\u00fcnstlern. Ist es bei Bosshard eine dumpfe Trauer, die fast das ganze Werk durchzieht, so bricht bei Hurni durch alle M\u00fchsal der Bildwerdung immer wieder Staunen vor dem Wunder des einfachen Da-Seins und die Sehnsucht nach einer kaum je ganz zu erreichenden Harmonie durch. St\u00e4rker als die k\u00f6rperliche Pr\u00e4senz der Gegenst\u00e4nde ist, wie bei Morandi, die geistige; aber stehen sie bei Morandi in einem still, doch klar definierten Raum, so scheinen sie bei Hurni in ihm oft zu schweben. Hier wird eine weitere innere Herkunft Hurnis sichtbar: Er lebte in Z\u00fcrich im Strahlungskreise Otto Meyer-Amdens, und wie Meyer-Amdens Zeichnungen bilden sich seine K\u00f6rper und Einzelformen wie von innen heraus, einem eigenen Formgesetz entsprechend \u2013 nicht im Gleichgewichte mit dem umgebenden Raum wie bei Morandi und nicht als Funktion der Bildfl\u00e4che wie bei C\u00e9zanne. Aber wieder trifft sich Hurni mit Morandi: seine Objekte \u2013 Gef\u00e4sse, Fr\u00fcchte \u2013 treten in Beziehung zueinander, in jene eigenartig vorsichtige Beziehung, die gleicher Weise verlangen nach Kontakt wie Scheu vor Kontakt verr\u00e4t. Innerhalb des \u00abMorandismo\u00bb nimmt Hurni eine Sonderstellung ein. Entgegen dem ersten Anschein hat das Beispiel Morandis mehr in einem geistigen Sinne befreiend als durch \u00e4ussere Einfl\u00fcsse bestimmen gewirkt. Man k\u00f6nnte Hurnis Malerei genau so gut als Grenzfall naiver Kunst betrachten, als Beispiel einer instinktiven Kunst ausserhalb der Schulen, die sich unter den verwirrenden Erscheinungen der Zeit mehr menschlich als stilistisch f\u00fcr jene Vorbilder entscheidet, die dem Suchen nach Verpflichtung entgegenkommen.<\/span><\/p>

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Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Die Tat, im Oktober 1967, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Gruppenausstellung Z\u00fcrcher K\u00fcnstler, Kunstkammer Strauhof, Z\u00fcrich<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Db.<\/i><\/p>

Rudolf Hurni<\/i>(\u2026)Vor kurzem hat sich sein Bildstil so stark ge\u00e4ndert, dass man auf den ersten Blick hin glauben k\u00f6nnte, in drei R\u00e4umen drei verschiedenen Malern zu begegnen. Vor einigen Jahren noch fasste er seine Stadt- oder Landschaftsmotive zeichnerisch exakt und durchscheinend klar in der Art eines Ingressch\u00fclers, liebevoll zudem wie ein peintre na\u00eff. Als ihn st\u00e4rker die Farbe lockte, stiegen Erinnerungen auf an kurze Besuche im Hause Klees am Kistlerweg in Bern, die mehr als 20 Jahre\u00a0 zur\u00fcck liegen, und es entstanden kindliche K\u00f6pfe in warmen T\u00f6nen, begleitet von pr\u00e4zis gegliederten bunten Mustern. Neuerdings hat sich der geweitete Bildraum eingedunkelt und eine tiefe Ruhe breitet sich darin aus. (\u2026)<\/p>

\u00a0<\/b><\/p>

Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Landbote Nr. 231, 4. Okt. 1967, Auszug aus dem Pressetext
<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie im Weissen Haus, Winterthur<\/span><\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>U. Schelling<\/i><\/p>

(\u2026) Ein Maler, der sich bei Hurni etwas eilig umgesehen hatte, meinte ziemlich bek\u00fcmmert \u00abMachsch nu Still\u00e4be?\u00bb \u2013 Das Stilleben allerdings, steht in der Mitte von Hurnis Schaffen. In dieser \u00abniederen\u00bb Gattung \u2013 und als solche galt das Stilleben nicht nur zur Zeit Chardins, von dem die gelehrten Kritiker auch sagten: Schade er malt nur Stilleben \u2013, in dieser dem stummen Gegenstand zugewandten Malerei hat Hurni vor einigen Jahren seinen k\u00fcnstlerischen Durchbruch erfahren, ein Ereignis, das, wo immer es eintritt, etwas \u00dcberraschend-Wunderbares, etwas Unausdenkliches enth\u00e4lt. Hurni h\u00fctet sich davor, das unverhoffte Geschenk erkl\u00e4ren zu wollen, wie ihm \u00fcberhaupt die Gabe eigen ist, das Gute, das das Leben anbietet, dankbar anzunehmen und alles \u00fcbrige auf sich beruhen zu lassen. Seiner Gabe, seiner ihm zubestimmten Aufgabe ist er treu geblieben in geduldiger Arbeit und st\u00e4ndiger Achtsamkeit. In der Beschr\u00e4nkung des Stillebens hat er seine Freiheit gefunden und ein Reich unersch\u00f6pflicher M\u00f6glichkeiten entdeckt, eine F\u00fclle, die ihn, den F\u00fcnfziger, t\u00e4glich verj\u00fcngt. Man muss es erlebt haben, in welchem Freudeneifer er geraten kann, welche Schaffenslust, Zukunftslust ihn ergreift, wenn er von seiner Arbeit und seinen Pl\u00e4nen erz\u00e4hlt, er, dem das Reden sonst nicht leicht f\u00e4llt. Zuweilen scheint es wieder, als wisse er selbst nicht recht, wie ihm geschehen sei, als sehe er selbst verwundert zu, was sich unter seiner Hand herangebildet hat. Ich kenne keinen K\u00fcnstler, der so offen, so ungeniert freudig, zugleich so selbstlos und bescheiden sein eigenes Werk anstaunen kann, wie Hurni, der sich die Gnade des Kindlichen bewahrt hat. (\u2026)
<\/span><\/p>

Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Landbote Nr. 238, 12. Oktober 1967, Auszug\u00a0 aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie im Weissen Haus, Winterthur<\/span><\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Helmut Kruschwitz<\/i><\/p>

(\u2026) Er malt nicht ausschliesslich Flaschen, Kr\u00fcge und Schalen und schon gar nicht Blumenstr\u00e4usse wie Morandi. Die K\u00f6rperlichkeit der Gef\u00e4sse scheint ihm wohl zu aufdringlich. Fr\u00fcchte in ihrer vielf\u00e4ltigen, nicht eindeutig begrenzten Gestalt, vor allem Birnen, dann \u00c4pfel, Zwetschgen, Kirschen und Erdbeeren als Ereignis des Gewachsenen, als Sinnbild des reifen Lebens, als Zeichen der unersch\u00f6pflichen Fruchtbarkeit der Natur bilden den thematischen Schwerpunkt seiner Stilleben. Von den ausgestellten Bildern sind f\u00fcnfzehn reine Fr\u00fcchtestilleben, in elf Stilleben liegen Fr\u00fcchte in Schalen oder neben Kr\u00fcgen und Flaschen; nur zweimal begn\u00fcgt er sich mit Flaschen oder Kr\u00fcgen. Vor allem in den neueren Gem\u00e4lden neigt der K\u00fcnstler dazu, die Fr\u00fcchte ihrer K\u00f6rperlichkeit zu entkleiden, sie zu vergeistigen, in dem er ihre r\u00e4umliche Umgebung immer mehr verfl\u00fcchtigt. Liegen die Fr\u00fcchte auf einem Tisch, erscheint dieser nie k\u00f6rperhaft, sondern als Fl\u00e4che ohne Zargen und Beine. Bisweilen deutet er die Tischfl\u00e4che durch Vorder- und Hinterkante an, wodurch die Waagrechte stark betont wird; dann wieder gibt er nur die Hinterkante an, welche den Bildschirm in zwei H\u00e4lften teilt. Seltener schiebt sich die Tischfl\u00e4che von links in eine einfachen Parallelperspektive ins Bild oder erscheint als beidseitig angeschnittenes Oval. Oft verzichtet er auf sie; der Raum ist nur noch durch eine leicht gebogene Linie kaum sichtbar getrennt, wobei das Oben und Unten sich farblich gegenseitig\u00a0 durchdringen. In manchen der j\u00fcngsten Stilleben fehlt jede r\u00e4umliche Trennungslinie. Den Bildraum erf\u00fcllt ein Fluidum, erzeugt von einem durchgehenden Farbton. Je st\u00e4rker die r\u00e4umlich-plastischen Elemente zur\u00fccktreten, desto mehr geraten die Fr\u00fcchte und Gef\u00e4sse in einen eigenartig schwebenden Zustand. (\u2026)<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Azione n. 26, 27. <\/span>Juni 1968, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung mit Martin Brieger, Galeria AAA, Ascona<\/span><\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Angelo Case<\/i><\/p>

(\u2026) Forme morte, dunque? No. Assolutamente. Hurni lavora queste sue composizioni con fredda sensibilit\u00e0: staccato forse dalla realt\u00e0, come un automa: ma oltre la guaina di vernice c\u2019\u00e8 un battito di sogno allucinato, un pensiero saturo di cultura che riunisce osservazioni capillari e mag\u00ece di alchimista: egli distilla quadri di una bellezza fin troppo elegante, superfici tirate alla pietra pomice, intarsi, con sottili vibrazioni di tono, e quando c\u2019\u00e8 una variante di colore, ancor pi\u00f9 si raggruma un silenzio siderale, il silenzio che dovette salutare <\/span>\u2013 nei giorni della creazione \u2013 la titubante apparizione delle prime forme di vita vegetale: frutti che hanno strettissima parentela con i minerali, non sono ancora stati contaminati dalla voracit\u00e0 dei desideri umani. Frutti dell\u2019albero del Bene e del Male: lontani dalle insidie demoniache, non soggiogati al destino della vita e della morte: frutti privilegiati, destinati a splendere ab immemorabili, in un loro spazio teso allo spasimo, in un loro cromatismo per nulla corruttibile.<\/span><\/p>

Deutsch \u00dcbersetzung <\/b><\/span>(…) Also tote Formen? Nein. Ganz und gar nicht. Hurni erarbeitet diese Kompositionen mit kalter Sensibilit\u00e4t. Vielleicht losgel\u00f6st, von der Realit\u00e4t, wie ein Automat. Aber hinter der H\u00fclle der Farbe gibt es einen halluzinierten Traumschlag, ein kulturges\u00e4ttigtes Denken, das der kapillaren Beobachtungen und alchimistische Magie verbindet: Er destilliert Bilder von allzu eleganter Sch\u00f6nheit, Oberfl\u00e4chen, wie auf Bimsstein gezeichnet. Intarsien, mit subtilen Tonschwingungen, und wenn es eine Farbvariante gibt, sogar eine Stille, die Stille, die in den Tagen der Sch\u00f6pfung das z\u00f6gerliche Erscheinen der ersten Formen des pflanzlichen Lebens begr\u00fc\u00dft haben muss. Fr\u00fcchte, die eng mit den Mineralien verwandt und noch nicht von der Uners\u00e4ttlichkeit der menschlichen Begierde verunreinigt sind. Fr\u00fcchte des Baumes von Gut und B\u00f6se. Fern von d\u00e4monischen Fallen, nicht dem Schicksal von Leben und Tod unterworfen. Fr\u00fcchte privilegiert, dazu bestimmt, von Ewigkeit her zu leuchten, in ihrem eigenen, bis zum \u00c4u\u00dfersten gedehnten Raum, in ihrer eigenen F\u00e4rbung, die keineswegs korrumpiert.<\/p>

<\/p>

Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>NZZ
Nr. 576, 10. Dezember <\/span>1971, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung, Galerie L\u00e4ubli, Z\u00fcrich, 30. November bis 18. Dezember 1971<\/span><\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Verfasser nicht erw\u00e4hnt<\/i>
<\/span><\/p>

Der an dieser Stelle vorgesehene Text wurde leider nur f\u00fcr beschr\u00e4nkte Zeit zur Verf\u00fcgung gestellt.<\/i><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Landbote Nr. 290, 13. Dezember <\/span>1971, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung, Galerie L\u00e4ubli, Z\u00fcrich, 30. November bis 18. Dezember 1971<\/span><\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Gerhard Piniel
<\/i><\/p>

Das stille Schaffen Rudolf Hurnis
<\/span><\/i><\/h6>

(…) Es dauert Jahre, bis dieser Maler f\u00fcr eine Ausstellung gen\u00fcgend Bilder
beieinander hat, so bed\u00e4chtig und geduldig ist er an der Arbeit. Seine
Stilleben gedeihen und reifen w\u00e4hrend Monaten, wie d ie Fr\u00fcchte, die er
fast ausschliesslich darstellt. Jedes seiner Bilder hat verschiedene
Stadien des Gestaltwerdens durchlaufen m\u00fcssen, um seine volle Substanz,
seine ganze gel\u00e4uterte Sch\u00f6nheit zu erlangen. (\u2026)<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Bund, 11. Oktober 1<\/span>983
<\/a><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung, Galerie Verena M\u00fcller, Bern, im Oktober 1983<\/span><\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 P.F.
<\/i>Die Kopie des Originalartikels befindet sich am Ende dieser Seite. <\/span>Zum Artikel >>><\/a><\/u><\/p>

\u00a0<\/span><\/u><\/p>

Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Landbote, 26. September <\/span>1984, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie im Weissen Haus, Winterthur<\/span>, 22. Sept. bis 27. Okt. 1984<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Helmut Kruschwitz<\/i><\/p>

\u00a0I<\/i><\/span>ntuitive Ordnung <\/span>\u2013 Poesie der Stille<\/span><\/i><\/h6>

\u00abNeue Bilder\u00bb heisst die Ausstellung des siebzigj\u00e4hrigen Z\u00fcrcher K\u00fcnstlers Rudolf Hurni. Neu sind seine Bilder insofern, als die Ordnung der Fr\u00fcchte und Gef\u00e4sse seiner Stilleben jetzt mit der Ordnung farbiger Quadrate und Rechtecke vertauscht ist. Aus dem Stillebenmaler ist ein konstruktiver K\u00fcnstler geworden. Eine solche Wandlung muss man als eigentlichen Neubeginn bezeichnen, wie er in Hurnis Werdegang schon zweimal eingetreten ist. (\u2026) Nach einer ersten, mehr naiven, erz\u00e4hlfreudigen Landschaftsmalerei, mit der sich Rudolf Hurni als Sp\u00e4tberufener <\/span>\u2013 damals bereits \u00fcber vierzig Jahre alt \u2013 dem k\u00fcnstlerischen Schaffen zuwandte, wurde er als Stillebenmaler neu geboren. Fortan machte er die stille Ordnung von wenigen Fr\u00fcchten oder Gef\u00e4ssen im farbigen Bildraum zu seinem ausschliesslichen Thema. 1983 fand Hurnis <\/span>\u00abNeugeburt\u00bb als konkreter Maler statt. Innerlich vorbereitet, vollzog er diesen Wandel, der im Herbst 1982 durch das Trauma einer schweren Operation ausgel\u00f6st wurde, ebenso entschieden wie den ersten. Als Genesender noch hat er sein altes d\u00fcster-graues Atelier aufger\u00e4umt, vergr\u00f6ssert und hell und licht ausgemalt. Erst dann begann er seine neuen Bilder zu malen. Die Stilleben hat er endg\u00fcltig beiseite geschoben; sie verschwanden von der Staffelei. (\u2026)<\/span><\/p>

Das Gl\u00fcck der Mitte<\/i><\/h6>

Bereits schon in den Stilleben kreist Hurnis Ordnungsdenken um eine unsichtbare Mitte, die jetzt in der Fl\u00e4chenhaftigkeit der geometrischen Grundformen eine weitere Kl\u00e4rung erf\u00e4hrt, aber immer noch intuitiv gefunden werden muss. Zugleich entfaltet sich aus der Fl\u00e4che eine neue r\u00e4umliche Dimension, die allein von der Leuchtkraft der Farben bestimmt ist, nicht mehr von der Raumperspektive. Die kr\u00e4ftigen Farben der Mitte dr\u00e4ngen nach vorne, die stumpferen der Randzone hingegen weichen zur\u00fcck. So entsteht eine neue Poesie der Stille, die in anderer Gestalt das Wesen der Stilleben ausmachte <\/span>\u2013 eine Stille, die an Reinheit und Klarheit gewonnen hat. Wie eh und je sind es Bilder eines gl\u00fccklichen, in sich ruhenden Menschen, der zutiefst \u00fcberzeugt ist von dem, was er macht.<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Der Bund Nr. 22, 28. Januar <\/span>1986, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Doppelausstellung mit Marc Jurt, Galerie Verena M\u00fcller, Bern<\/span>, 11. Jan. bis 27. Febr. 1986<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>P.F.<\/i><\/p>

(\u2026) Sie erhalten Einblick in das \u0152uvre eines arrivierten Meisters, der sich als 72-j\u00e4hriger, von den Fesseln des Motivs befreit, konsequent der intuitiven Farbgebung widmet (\u2026).Rudolf Hurni, der in Z\u00fcrich lebende Bieler, ist in Bern kein Unbekannter. In vielen Privatsammlungen h\u00e4ngen seine k\u00fchlen Stilleben und distanzierten Bildnisse, die mit ihrer Spr\u00f6digkeit eine geheimnistr\u00e4chtige Unber\u00fchrtheit ausstrahlen. 1982 verliess er in beeindruckender Konsequenz den gesicherten Erfolgsweg und entschloss sich zu einem Wagnis: In konkreter Manier setzt er neu seine perfekte d\u00fcnnschichtige Acrylmalerei ein bei der Bew\u00e4ltigung rein geometrischer Motive. Das Quadrat steht im Zentrum seiner Experimente und dient ihm als Austragungsort seiner farblichen Kompositionen. Im Gegensatz zu den Z\u00fcrcher Konkreten, deren plakative Farbgebung eine expressive Suggestivit\u00e4t erzielen will, setzt er seine inneren Stimmungen um in zarte Fugierungen, die durch ihre Konsequenz Tafelbilder leiser Melancholie ergeben. Das reine Intellektuelle des mathematischen Kalk\u00fcls wird von Rudolf Hurni erweitert durch eine sehr emotionale \u00abimpressionistische\u00bb L\u00f6sung, die auch einen dem Konkreten abholden Betrachter zu verzaubern vermag.<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>ANZEIGER VON USTER,\u00a0\u00a0 <\/span>24. September <\/span>1988, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie Altgass, Hegnau<\/span>, bis 28. Oktober 1988<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>wy.<\/i><\/p>

Diesen Monat ist er im Z\u00fcrcher Kunsthaus zu sehen und seit Donnerstag ist er in Hegnau: Rudolf Hurni z\u00e4hlt zu den bedeutendsten Konstruktiven unseres Landes. Ueber 40 Bilder in Acryl sind bis zum 28. Oktober ausgestellt. Es gab eine Zeit, da hat Rudolf Hurni h\u00fcbsche Blumenstr\u00e4usse in altmeisterlichem Stil gemalt. Das liegt aber rund dreissig Jahre zur\u00fcck. Seither hat der Mann in grossen Spr\u00fcngen mit der Entwicklung der Moderne Schritt gehalten. Die Anst\u00f6sse zu Ver\u00e4nderungen kamen immer von aussen, leiteten neue Phasen ein, die im Menschen nach Durchbruch gesucht hatten. Am Anfang der K\u00fcnstlerlaufbahn lag die Begegnung mit Paul Klee. Der junge Schriftenmaler Rudolf Hurni entschloss sich, die Feder mit dem Pinsel zu vertauschen und sich an der Kunstgewerbeschule in Z\u00fcrich weiterzubilden. (\u2026) Hurni malte Interieurs und Portraits, Stilleben brachten ihm aber die anregendste Auseinandersetzung. Sie f\u00fchrten den Maler schliesslich weg von naturalistischen Darstellungen. (\u2026)<\/span><\/p>

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Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 Der Landbote, 1. November 1989, Auszug aus Pressetext
<\/i><\/span><\/p>

Anl\u00e4sslich: <\/b>Die Hersusgabe der <\/b>1. Monografie \u00fcber Rudolf Hurni von Gerhard Piniel
<\/b><\/span><\/p>

Verfasser:\u00a0<\/b> Adrian Mebol<\/i>d<\/i><\/span><\/p>

(…) Der Pendo-Verlag Z\u00fcrich hat \u00fcber den f\u00fcnfundsiebzigj\u00e4hrigen Z\u00fcrcher K\u00fcnstler Rudolf Hurni eine Monografie mit 60 Farbtafeln herausgebracht. Den einf\u00fchlsam geschriebenen Text zur Kunst und Person Hurnis verfasste sein Freund, der Winterthurer Kunsthistoriker\u00a0 Gerard Piniel. Ihm ist es gelungen, das Wesentliche an der Malerei des Sp\u00e4tberufenen herauszuarbeiten.\u00a0 Vor allem Hurnis Stillleben, aber auch seine sp\u00e4teren kunstruktivistischen Bilder sind in Winterthur durch verschiedene Ausstellungen bekannt geworden. (…)
<\/i><\/b><\/span><\/p>

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Quelle:<\/b> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 <\/span>Der Bund Nr. 240, 13. Januar <\/span>1989,
Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung, Galerie Verena M\u00fcller, Bern<\/span>, 12. Oktober bis 11. November 1989<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>P.F.<\/i><\/p>

\u00a0(\u2026) Die Farbe selbst ist das Motiv. <\/span>Die Farben werden einander in quadratischen und rechteckigen Sequenzen
gegen\u00fcbergestellt, sie durchkreuzen und \u00fcberlappen sich, sie stossen sich
gegenseitig ab oder suchen sich zu verbinden. Am beeindruckendsten sind wohl
die leuchtenden Stellen, die eine ungebrochene K\u00fcnstlervitalit\u00e4t belegt. (\u2026)<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Finanz und Wirtschaft Nr. 100, 23. Dezember 1989, <\/span><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/span><\/b>\u00a0 <\/span>Vorschau auf Einzelausstellung, SBG-<\/span>Galerie Pavillon Werd, Z\u00fcrich<\/span>, 10. Mai bis 30. Juni 1990<\/span><\/p>

Verfasser:\u00a0\u00a0 <\/span><\/span><\/b>CFC<\/span><\/i><\/p>

Gegenwartskunst <\/span><\/i>(Noch) g\u00fcnstig\u2026<\/span><\/b><\/p>

Den heute in Z\u00fcrich lebenden Grafiker und Maler Rudolf Hurni<\/i> als neue Entdeckung feiern zu wollen, w\u00fcrde seinem bisherigen Erfolg
und seiner Anerkennung in hiesigen Kunstkreisen wohl kaum gerecht. Dennoch d\u00fcrfte der 1914 in Studen bei Biel als zweitj\u00fcngstes von elf Geschwistern Geborene manchem Gegenwartskunstfreund kein Begriff sein, geh\u00f6rt er doch nicht zu den medienbegabten, popul\u00e4ren Exponenten der aktuellen Kunstszene, sondern eher zu den Stillen im Lande. Und wie er selbst, so ist eben auch seine Malerei
nie laut oder aufdringlich, sondern verhalten und anspruchsvoll. (Es folgt Beschrieb zum Erscheinen der 1. Monografie) (\u2026)<\/span><\/p>

Das vergleichsweise unauff\u00e4llige Auftreten Hurnis, dem \u00fcbrigens auch Peter Killer<\/i> in seinem Vorwort zur erw\u00e4hnten Monografie attestiert,
dass er nie <\/span>\u00abseine Kunst der der andern angepasst\u00bb habe, barg f\u00fcr interessierte Sammler immerhin auch betr\u00e4chtliche Vorteile, blieben seine Marktpreise auf diese Weise doch weit unter jenem Niveau, das der Reife und Qualit\u00e4t von Hurnis Werk eigentlich angemessen w\u00e4re. In seinen Verkaufsausstellungen der letzten Jahre \u2013 etwa 1984 in der Winterthurer Galerie im Weissen Haus, 1988 in der Galerie Altgass in Hegnau und j\u00fcngst in der Berner Galerie Verena M\u00fcller \u2013 waren seine Bilder jedenfalls noch ausgesprochen preiswert: W\u00e4hrend gr\u00f6ssere \u00d6l- und Acrylgem\u00e4lde zwischen 4000 und 10 000 Fr. kosteten, waren Siebdrucke bereits zwischen 500 und 900 Fr. zu haben.<\/span><\/p>

Man mag es schliesslich achselzuckend als kennzeichnend f\u00fcr die Entscheidungstr\u00e4gheit hiesiger Museumsankaufkommissionen
ansehen, dass Hurni bislang noch in kaum einer prominenten \u00f6ffentlichen Sammlung seines Heimatlandes angemessen vertreten ist. Umso erfreulicher und mutiger wirkt daher die Initiative der Schweizerischen Bankgesellschaft, diesem zweifellos wichtigen K\u00fcnstler zu seinem 75. Geburtstag im Fr\u00fchjahr 1990 eine eigene grossz\u00fcgige Ausstellung zu widmen. Ob Hurnis Werke dann allerdings weiterhin so g\u00fcnstig zu haben sein werden, erscheint aller Kunstmarkterfahrung gem\u00e4ss h\u00f6chst fraglich.<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b><\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Z\u00fcrcher Unterl\u00e4nder, 29. Februar <\/span>1992, Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Kaserne Wallisellen, <\/span>Februar bis 15. M\u00e4rz 1992<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>md.<\/i>
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(\u2026) Was soll ein Werk das sich selbst zum Thema hat? Will der K\u00fcnstler dem Betrachter \u00fcberhaupt etwas mitteilen? <\/span>\u00abKonstruktive Kunst\u00bb sagte Hurni j\u00fcngst in einem Interview (\u00abZU\u00bb vom 22. Februar 1992), \u00abist nicht Abbild unserer Umwelt, sondern Umsetzung innerer Bilder. Dies sind Eigenschaften, die der moderne Mensch sucht\u00bb. (\u2026)<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Tages Anzeiger Z\u00fcrich, 14. Oktober 1992, <\/span>Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie Lidia Jametti, Bachenb\u00fclach, 11. September bis 23. Oktober 1992<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>ks.<\/i>
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\u00abFarbobjekte\u00bb als trennend-verbindende Elemente<\/span><\/p>

(\u2026) Der experimentierfreudige K\u00fcnstler zeigt auch einfach konstruierte Quadratbilder sowie Serigrafien, die mit ihren ged\u00e4mpften, milderen Farben an Hurnis Stilleben und naive Figurenmalereien erinnern.<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b><\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Z\u00fcriberg Nr. 39, 28. September 1994, <\/span>Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, SBG-Galerie Pavillon Werd, Z\u00fcrich<\/span>, 9. Mai bis 30. Juni 1994. (Zum 80. Geburtstag)<\/p>

Verfasserin:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Kathrin Haefelin<\/i>
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(\u2026) Seit 1982 gilt Rudolf Hurni als der<\/i> konstruktive Z\u00fcrcher, der sich auf die Darstellung von Farben und Formen beschr\u00e4nkt. Er mischt warme oder kalte Farbt\u00f6ne, pastellfarbene oder schreiende, jedoch immer meisterhaft aufeinander abgestimmt und angeordnet.<\/span><\/p>

Stabmalereien sind heute sein <\/span>\u00ab<\/span>Markenzeichen<\/span>\u00bb<\/span>, mit Leinwand \u00fcberzogene Holzk\u00f6rper mit dem Querschnitt eines gleichschenkligen Dreiecks, immer 180 cm lang. Ihnen und weiteren Symmetriekompositionen ist die Ausstellung gewidmet. (\u2026)<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Berner Zeitung BZ, 28. Oktober 1994, <\/span>Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einzelausstellung, Galerie Verena M\u00fcller, Bern<\/span>, 12. Oktober bis 11. November 1994<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0\u00a0 <\/span>Peter Killer<\/i>
<\/span><\/p>

(\u2026) <\/span>Farbsensibler Konstruktivist<\/span><\/p>

Rudolf Hurni weiss die jahrzehntelange Erfahrung zu nutzen. Kein anderer Schweizer Konstruktivist geht \u00e4hnlich sensibel mit den Farben um. Das Leben der Farben ist f\u00fcr Rudolf Hurni ein Problem, mit dem er sich innigst besch\u00e4ftigt. So vielf\u00e4ltig und \u00fcberraschend, wie sich das Leben offenbart, so sollen auch seine Bilder sein. (\u2026)<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>BIELER TAGBLATT\/SEEL\u00c4NDER BOTE, 15. April 1995, <\/span>Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Einweihung des Plakats zum 37. Puce von Aarberg, im April 1995, an der Feier f\u00fcr den Organisators Heinz Kocher.<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0 \u00a0 <\/span>Mit Bildern von: ua<\/i>
<\/span><\/p>

(\u2026) Verdienste geb\u00fchrend zu verdanken, sei nicht einfach, gestand der Organisator des Abends, Peter Pfister. Der Stadtleist habe lange \u00fcberlegt. Feierlich l\u00fcftete Pfister dann das Geheimnis um das vierte Kunstplakat zum 37. Puce, das dem Geehrten gewidmet wurde. Nach Bernhard Sauter, Rudolf Mumprecht und Urs Dickerhof habe der Konkrete Rudolf Hurni als Sch\u00f6pfer des vierten Kunstplakates gewonnen werden k\u00f6nnen. Ungewohnt sei die Reihenfolge der Ausgabe \u2013 bisher nach jedem f\u00fcnften Puce \u2013 und aussergew\u00f6hnlich auch die Stilrichtung des 81j\u00e4hrigen K\u00fcnstlers. Das konstruktiv konkret gestaltete Plakat mit den Aarberger Farben symbolisiere den \u00dcbergang zu neuen Wegen. Der vollkommen \u00fcberraschte Heinz Kocher erhielt eine in den Farben wundersch\u00f6n abgestimmte Stabplastik des Plakatsch\u00f6pfers Rudolf Hurni \u00fcberreicht (\u2026)
<\/span><\/p>

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Quelle:<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 <\/span>Bieler Tagblatt, 5.\/6. Mai 2001, <\/span>Auszug aus Artikel<\/i><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b>\u00a0 <\/span>Ausstellung Fondation Saner, Studen, 6. Mai bis 1. Juli 2001<\/p>

Verfasser:<\/b>\u00a0 \u00a0 <\/span>azw.<\/i>
<\/span><\/p>

(\u2026) In der Aktuellen Ausstellung verbinden sich mehrere Aspekte. Zum einen hat sie Lokal-Charakter. Alle Studener die das Gemeindehaus kennen, kennen auch den in Studen geborenen Rudolf Hurni; zahlreiche Bilder des K\u00fcnstlers h\u00e4ngen in den R\u00e4umen. Zum anderen ist Walter Linck einer der <\/span>\u00abLieplingsplastiker\u00bb von Gerhard Saner. <\/span>(\u2026)<\/span><\/p>

Interessanter ist, dass die Werke beider K\u00fcnstler von einem radikalen Bruch gepr\u00e4gt sind. <\/span>(\u2026)<\/span><\/p>

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Quelle:<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 Le Journal du Jura, 5. Mai 2001, Text zu der im Artikel publizierten Fotografie
<\/i><\/span><\/p>

Anl\u00e4sslich:<\/b> \u00a0 Ausstellung <\/i><\/span>Fondation Saner, Studen, 6. Mai bis 1. Juli 2001<\/p>

Verfasserin:<\/b>\u00a0 Cat\u00e9rin Favre<\/i><\/p>

Les Lettres d\u2019amour<\/span><\/i>
Le peintre Rudolf Hurni \u00e9tait pr\u00e9sent hier \u00e0 la Fondation Saner,
accompagn\u00e9 de Mme Marta Bernasconi (l\u2019heureuse destinataire des <\/span>\u00ab<\/span>Lettres d\u2019amour<\/span>\u00bb,
en arri\u00e8re-plan sur la photo), qui l\u2019assiste \u00e0 l\u2019automne de sa vie.
L\u2019artiste ne cachait pas son \u00e9motion de se retrouver dans son village
natal. E si le pr\u00e9sent, et plus encore le future comptent plus que tout
pour cet homme extraordinaire, il n\u2019en \u00e9voqua pas moins les souvenirs
quelque fois douloureux d\u2019une enfance profond\u00e9ment marqu\u00e9e par le d\u00e9c\u00e8s
de sa m\u00e8re, alors qu\u2019il n\u2019avait pas l\u2019age de 4 ans.<\/span>\u00a0
<\/span><\/p>

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Fondation in Saner Studen<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quelle:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/span><\/b>Wochenzeitung Biel Bienne <\/span><\/p>

Verfasserin:<\/span><\/b>\u00a0 <\/span><\/b>Janine Gass<\/span><\/p>

Fotos:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/b>Annelies Egli<\/span><\/p>

Abschrift:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/b>Der ganze Artikel aus Nr. 21. vom 23 \/ 24. Mai 2001<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/b><\/p>

Rudolf Hurni <\/span><\/b>Von Studen nach Studen<\/span><\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mit sicherer Hand und ge\u00fcbtem Auge \u00fcberschwemmt Rudolf Hurni die Fondation Saner in Studen mit Formen und Farben.<\/span><\/b><\/p>

Hurni bringt Farbe und Formen in das Dorf seiner Kindheit: Der 86-j\u00e4hrige Rudolf Hurni stellt in der Fondation Saner in Studen aus.
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\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0<\/span>Entschlossen f\u00fchrt der 86-j\u00e4hrige Mann der den weissen Kittel mit Farbflecken \u00fcbers\u00e4t, Besucher ins Zimmer, das ihm als Atelier dient. Wer in Rudolf Hurnis Refugium in Bern eintritt, wird in voller Wucht vom Sommer getroffen: „I<\/i>ch liebe die Sonne und das Licht!“<\/em>
\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0<\/span>Der sanfte Blick hinter der goldgefassten Brille ist wohlwollend, aufmerksam. Kurze Antworten zeigen indes, dass Hurni die Vergangenheit nicht mehr interessiert. „Das liegt alles hinter mir. F\u00fcr mich z\u00e4hlt das Heute und das Morgen. Ich habe noch so viel zu tun!“
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Unangenehm.<\/span><\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Hurni weiss, was er will. Wusste es schon in der Schule in Studen, dem Dorf seiner Kindheit, oder sp\u00e4ter an den Kunstgewerbeschulen in Biel und Bern, wo er sich zum Grafiker ausbilden liess. Er sei ein eher unangenehmer Sch\u00fcler gewesen, erinnerte sich Hurni. „Ich widersetzte mich jeglicher <\/b>Kritik. Ich sp\u00fcrte schon sehr fr\u00fch, dass ich mich nicht von anderen beeinflussen lassen darf.“<\/i>
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Das vorletzte von elf Kindern verliert als F\u00fcnfj\u00e4hriger die Mutter. Eine \u00e4ltere Schwester k\u00fcmmert sich um die Erziehung der j\u00fcngsten Geschwister. Hurnis Wunsch, Grafiker zu werden und Buchstaben zu malen, findet bei der Familie keine Unterst\u00fctzung. Doch Hurni bleibt hartn\u00e4ckig, geht zur Weiterbildung nach Br\u00fcssel, sobald er seinen Abschluss als Grafiker in der Tasche hat. Lange bleibt er indes nicht in Belgien, der Unterricht erscheint ihm kaum besser als in Bern. Hurni \u2013 methodisch, energisch und anspruchsvoll bei seiner Suche nach Qualit\u00e4t \u2013 beschliesst, jedes Jahr w\u00e4hrend drei Monaten in Paris verschiedene Kurse zu belegen. L\u00e4ngst sind Zeichnen und Malen zu einem \u00e4usserst wichtigen Teil seines Lebens geworden. „Es dauert zehn Jahre. Ich sp\u00fcrte, dass ich mich mit grossen St\u00e4dten auseinandersetzen musste, um weiterzukommen. Ich besuchte viele Galerien und Maler. Matisse und Bonnard, den ich gut kannte. Uns interessierte die Farbe.“<\/i><\/span><\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Blinddarmentz\u00fcndung.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/b>Doch die damalige franz\u00f6sische Malerei entspricht nicht seinem Stil. „Ich bewunderte Mondrians Genialit\u00e4t. Ich f\u00fchlte mich vorallem der Gruppe um Max Bill und Lohse angezogen, mit denen ich in Z\u00fcrich oft zusammen war. <\/i><\/span>Ich sp\u00fcrte, dass man in der Schweiz in diesem Bereich voraus war.“<\/i> und spielt auf Paul Klee an, den er oft im Haus eines gemeinsamen \u00a0<\/span>Freundes in Bern getroffen hat.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Eine schlimme Blinddarmendz\u00fcndung, von der sich Hurni im appenzellischen Heiden erholt, wird zum Ausl\u00f6ser f\u00fcr sein neues Leben als Maler. Er malt, um die Zeit totzuschlagen. „Ich wusste, dass es andere Wege f\u00fcr mich gab. Ich f\u00fchlte mich wie neu geboren, bereit f\u00fcr eine neue Art zu malen, auf die ich mich geistig bereits vorbereitet hatte“<\/i>, erkl\u00e4rt Hurni. Er st\u00fcrzt sich in den Konstruktivismus, f\u00fcgt ihm sogar eine dritte Dimension hinzu mit seinen Objekten, seiner Stabmalerei.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Liebesbriefe.<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Eine T\u00fcre wird ge\u00f6ffnet, Hurnis Gesicht hellt sich auf. Marta seine Lebensgef\u00e4hrtin, Partnerin und Komplizin, sein Schutzengel, tritt ins Zimmer. Sie kennt Hurnis Leben auswendig. Als Untermieter bei ihr und ihrem Mann hat er die ersten Gehversuche als Maler gemacht. Damals wusste Marta freilich noch nicht, dass der K\u00fcnstler sie heimlich liebte. Erst Jahre sp\u00e4ter, nach dem Tod ihres Mannes, wagte er das Thema anzuschneiden.
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Hurni schickte ihr regelm\u00e4ssig eigenwillige Liebesbriefe, dr\u00fcckte seine Liebe mit Formen und Farben aus, mittels Miniaturbildern auf Umschl\u00e4gen, die manchmal von unbekannten Kunstliebhabern abgefangen wurden.
(Anmerkung des Webmasters: Dabei handelte es sich immer um unverpackte, frankierte, in Postkartengr\u00f6sse zugeschnittene Kartons oder d\u00fcnnen Hartfaserplatten.)<\/span><\/p>

„Es ist nicht so schlimm, dass einige gestohlen wurden, das bedeutet schliesslich, dass man meine Arbeit mochte\u2026“<\/i>, erkl\u00e4rt der Maler l\u00e4chelnd und ger\u00fchrt, dass diese Briefe heute in Studen ausgestellt werden.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Auch zu entdecken: Bilder aus seiner \u00ab<\/span>ersten\u00bb<\/span> Epoche, Assoziationen zu Farben und Formen, die die
Ausstellungsr\u00e4ume der Fondation Saner \u00fcberschwemmen. Aber auch Skulpturen von Walter Linck, einem anderen genialen Sch\u00f6pfer. Noch bis am 1. Juli in Studen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die Ausstellung vom 6. Mai bis 1. Juni 2001 in der Fondation Saner in Studen war f\u00fcr den in Studen geborene Rudolf Hurni die l<\/b>etzte W\u00fcrdigung seines Gesamtwerkes noch z<\/b>u Lebzeit. Seine Arbeiten waren gleichzeitig mit Skulpturen von Walter Linck a<\/b>usgestellt. Die betreffende Ausstellung erhielt im Schweizer Pressewald ein nachhaltiges Echo.<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Echo dieser Ausstellung in Studen hallte damals in der ganzen Schweiz. In den nachfolgend aufgelisteten Zeitungen und Zeitschriften sind \u00fcber diesen Anlass noch weitere Artikel in deutsch und franz\u00f6sisch erschienen:<\/span><\/p>

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Der Bund – Le Journal du Jura – Bieler Tagblatt – La Libert\u00e9 – Solothurner Zeitung – l\u2019Express – Berner Zeitung BZ – Biel Bienne – Praxis Schweizer Illustrierte – Femina – NZZ – Le Matin<\/i><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nachfolgend die Kopie des Originalartikels, erschienen im Feuilleton der Tageszeitung Der Bund vom 11. Oktober 1983.<\/strong><\/p>\n

Dieser betraf die damalige Ausstellung in der Galerie Verena M\u00fcller in Bern.<\/strong><\/p>\n

Bis zum 22. Oktober 1983 waren dort Werke von Rudolf Hurni, zusammen mit Plastiken von Paolo Bellini ausgestellt.
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Pressespiegel Zeitungsartikel oder Ausz\u00fcge davon \u00fcber die jeweiligen Ausstellungen F\u00fcr die folgenden Presseartikel, sowie Ausz\u00fcge aus solchen, wurde von den Redaktionen freundlicherweise das Einverst\u00e4ndnis f\u00fcr deren Verwendung erteilt. Genannt sind der zugrundeliegende Anlass sowie das publizierende Organ. Sofern die Autorin oder der Autor der jeweiligen Artikel ersichtlich waren, sind diese namentlich, oder mit dem K\u00fcrzel […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-1465","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1465","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1465"}],"version-history":[{"count":263,"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1465\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4992,"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1465\/revisions\/4992"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hurnirudolf.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1465"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}